Guillermo del Toro’s Pinocchio Avis critique du film (2022) | Jolie Bobine

« Dans ce monde, vous obtenez ce que vous donnez », dit le bienfaiteur fantastique à Sebastian, le chargeant de la direction morale de Pinocchio en échange d’un souhait. Le cricket répond : « Je fais de mon mieux, et c’est le mieux que quelqu’un puisse faire. » Del Toro et McHale présentent de multiples refrains concis comme ceux-ci, qui évitent de répéter des platitudes de conte de fées basées sur une rectitude impossible. Au lieu de cela, ils préconisent la sagesse trouvée en se pardonnant les erreurs du passé parce que c’est entre les échecs et les triomphes que nos vies sont écrites. C’est précisément la façon dont l’illusion d’animation en stop-motion se produit entre les images qui nous rappellent ce à quoi nous assistons est une marionnette cinématographique minutieusement exécutée.

Contrairement à la technologie de remplacement du visage que certains studios tels que Laika utilisent pour nuancer les performances des marionnettes en stop-motion, del Toro et le co-directeur Mark Gustafson, qui a perfectionné ses compétences avec le maître de Claymation Will Vinton, ont utilisé des figures avec des visages mécaniques qui nécessitent une manipulation délicate de la part des animateurs pour un résultat un peu moins immaculé en mouvement, mais qui fait connaître la main des artistes.

On ne peut s’empêcher de s’émerveiller devant le superbe savoir-faire de chaque détail des personnages qui habitent ce royaume sombre et fantaisiste. Chaque mèche de cheveux sur la tête de Geppetto, les rides de ses mains d’artisan patinées ou la matière de ses vêtements sont des coups de génie individuels et minuscules. Le design de Pinocchio lui-même semble élémentaire, avec les imperfections organiques du vrai bois, sans vêtements, et arborant un visage malicieusement adorable et une coiffure explosive. C’est peut-être la représentation à l’écran la plus véridique du personnage. Dans le dévouement époustouflant des responsables de la conception de la production, des costumes et des constructions des décors, grands et miniatures, le film trouve son âme.

Pourtant, aussi innocent que soit Pinocchio – au début, il chante chaque objet qu’il rencontre comme une découverte incroyable – il y a un côté abrasif dans sa personnalité qui résonne honnêtement avec les aspects les moins flatteurs du comportement des enfants. Non seulement Geppetto n’accepte pas immédiatement sa nouvelle progéniture, étant donné que les fidèles catholiques croient qu’il s’agit de sorcellerie, mais il espère le façonner comme Carlo.

Mais Pinocchio, né sans les habitations de la condition humaine, ne se conforme aux normes que pour obtenir la validation de son père. Del Toro n’est rien sinon un doux champion des incompris pour ceux dont l’apparence, l’origine ou la vision du monde les isolent de l’homogénéité des masses. Et dans ce garçon de bois, il trouve un symbole marchant et parlant du pouvoir indomptable de la nature, du hasard, des facteurs imprévisibles qui peuvent enrichir nos journées même si elles n’étaient pas exactement ce que nous espérions.

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